Oscar Montauti nace en Argentina, se desarrolla en el medio audiovisual desde muy temprano llegando a Caracas en Febrero de 1.975. Con un poco de experiencia y gracias a un amigo logra filmar sus primeros 4 comerciales : “Cuando llegué a Venezuela ya
tenía una carrera en desarrollo y mi trabajo era conocido por importantes
cineastas venezolanos como Mauricio Wallerstein, Clemente de
la Cerda, Luis Correa y otros.
Ellos me introdujeron en el mercado y me abrieron muchas puertas y
posibilidades de trabajo. Estudié cine en
la Universidad Nacional
de
La Plata, en
Argentina -soy Licenciado en Cinematografía-. Trabajé cerca de 6 años en el
cine argentino como editor. Dirigí un par de documentales -que ganaron premios
importantes del Fondo Nacional de Las Artes y del Ministerio de Educación de
Buenos Aires- edité 26 películas de largometraje, algunas de las cuales son hoy
films de culto en Argentina y hasta
en Francia:
La
Patagonia Rebelde, Invasión, Hasta que se ponga el Sol, entre otras ". Presentación e historia de Oscar Montauti, cineasta, productor y director de OM Films compañía productora con la cual ha realizado campañas tan memorables para la publicidad venezolana que han sido ganadoras de múltiples premios y reconocimientos, a la vez de ser escuela y referencia del cine publicitario en nuestro país y en toda la región. Algunas de esas campañas : “Lanzamiento de ABRA 24, para Mercantil /
Leo Burnett, Compotas Heinz, Gelatinas Kellogg´s, Pinturas Montana -Defiende
tus Colores- ARIEL, ACE y Bold3, Mattel y sus diversas líneas de juguetes. En
fin, creo que hemos producido para buena parte del mercado nacional y casi
siempre con buenos resultados “.
¿La fórmula de la publicidad está cambiando ó siempre
ha sido igual?
“Los
elementos más importantes de la comunicación siguen siendo los mismos en
general. Se trata de crear una relación afectiva entre el producto y el
espectador usando como vehículo una historia o algunas viñetas y personajes,
situaciones o elementos que movilicen emociones. El cambio más significativo se
da en la búsqueda de los recursos para crear esas emociones “.
¿Cree que la TV está perdiendo su capacidad de
entretenimiento? ¿Internet y los nuevos medios le han quitado terreno?
“Todavía la TV tiene un campo enorme y
formidable. Internet y los medios alternativos tendrán más peso cuando los
programas de TV y, naturalmente, comerciales y todos los mensajes sean
exhibidos en los celulares”.
¿Siendo de la muy vieja escuela, cómo asimila
el salto digital que se está viendo cada vez más en los estudios de filmación?
“Las escuelas no envejecen. El uso de los
recursos que nos da el desarrollo tecnológico no divide la historia entre vieja
ó nueva escuela. Hay gente muy joven profundamente reaccionaria y gente muy
vieja que es muy revolucionaria. Anclarse en el uso de sistemas de filmación
con negativo porque no se puede soportar que la película no haga ruido en la
oreja del camarógrafo ó del director, es una actitud reaccionaria. Filmar en
digital significa más posibilidades, más rapidez, más liviandad en los equipos
y menos stress frente a los
resultados”.
Siendo un productor activo en el mercado local, ahora
comparte su tiempo y viaja frecuentemente a Miami (USA) ciudad donde reside, contacta clientes,
contrata directores y sigue produciendo asumiendo ya su
madurez en el campo de la publicidad y los sets
de filmación. Director de campañas memorables, creador de un montón de imágenes
y emociones que todavía se recuerdan. OM.
