lunes, 20 de octubre de 2014

EN EL SET - Gustavo Aguado - Cerelac - Venezuela



SERIE
PROTAGONISTAS
GUSTAVO AGUADO
CERELAC
VENEZUELA


Extraña dupla que ha funcionado muy bien, Cerelac marca infantíl se alía con GUACO para dar promoción a su ya estrenado vídeo histórico. Un TAG de 10 segundos solo tomó medio día de producción. Whiskey Films y su director Julio Miguel, realizan la producción de la promoción, en donde participaron dos integrantes más de la banda.




sábado, 18 de octubre de 2014

FOTOGRAFÍA - People And Architecture by Serjios - Líbano


Gente y arquitectura by Serjios.

Serjios, Najjar es un fotógrafo libanés, que traduce su talento en obras arquitéctonicas. Fachadas, escaleras y puentes se convierten en el cuadro perfecto con modelo para cada foto. Caminar, esperar o bajar las escaleras son el pretexto suficiente para lograr un impresionante contraste, blancos y negros, sombras muy marcadas y exposición perfecta para fotos espectaculares.




martes, 14 de octubre de 2014

CAMPAÑAS - Coca-Cola - Encuentros - MMH - Venezuela

                   


La marca de bebidas estrenó en el país su nueva campaña “Encuentros”, una comunicación inspirada en los valores y las características más distintivas de los venezolanos, que los hacen únicos y auténticos, contada desde la visión de aquella primera generación de extranjeros que llegó al país y lo adoptó como su segunda patria.

Para evidenciarlo, durante cuatro meses el equipo de Sistema Coca-Cola Venezuela visitó diferentes estados y entrevistó a decenas de inmigrates a fin de documentar las primeras impresiones que destacan de los venezolanos: “simpaticos, amables, alegres, echadores de broma y emprededores”, son algunas de ellas, según revela el estudio.

“El resultado es un material gráfico y testimonial con valor incalculable, que genera una reacción poderosamente emotiva e identificadora con eso que realmente somos los venezolanos y que nos motivó a tomar la decisión en Coca-Cola de realizar una campaña y compartirla con el mundo”, señala Rafael Ponte, gerente de mercadeo de Coca-Cola.

Otros relatos servirán para expandir la comunicación en medios impresos, radiales y redes sociales a través de las cuentas en twitter e Instagram @cocacolave, Coca-Cola en Facebook y www.coca-cola.com.ve, con el hashtag #llegamosparaserfelices, donde la marca espera sumar nuevas voces y generar un diálogo entre todos los venezolanos y los que se sienten como venezolanos. La iniciativa también estará presente en publicidad exterior.








viernes, 10 de octubre de 2014

ENTREVISTAS - Francisco Roa - La Barra - Venezuela

                               

La historia de Francisco “Pancho” Roa como productor venezolano, dedicado a la publicidad, es extensa y divertida. A los 18 años y todavía estudiando una carrera en el Instituto Universitario Nuevas Profesiones, comienza a trabajar en publicidad, en una agencia que ya no existe (RVA Publicidad) que luego se convertiría en TARGET, agencia desaparecida también. Allí comienza en el departamento de arte para luego pasar al departamento de producción, acompañado siempre por una amiga de estudios. “Anteriormente en las agencias se hacía de todo: montar presupuesto, hacer casting, utilería, escenografía, era un gran movimiento que contaba con pocas casas productoras disponibles para ser ejecutado". Se enamoró de todo lo vivido en el departamento de producción de la agencia, y a raíz de querer emprender nuevos caminos, comienza a buscar trabajo entre las pocas casas productoras operativas de la época. Su primer contacto lo hace con Javier Blanco, quién le da su primera oportunidad como productor (1987). Luego de un breve tiempo con Javier, decide, a los 23 años montar RLR Producciones, su primera casa productora, junto a Francois Pietri y Vladimir Russián (1988). En poco tiempo se convierten en una de las casas productoras "pequeñas" de gran renombre y comienzan a realizar grandes proyectos. Clientes como P&G, Coca-Cola, Unilever, Nivea, Bayer se convierten en los primeros protagonistas del extenso reel que tiene Pancho Roa en el cine publicitario nacional. Su labor lo hace merecedor de numerosos premios en Venezuela y en toda la región. Alguna vez se atrevió a llevar todo un equipo de filmación, ojo, TODO, a realizar un proyecto entre Colombia, Perú y Venezuela (1996).

Se siente satisfecho con su familia cuando se sienta a ver televisión en casa, cual espectador, y piensa en el resultado y las largas horas de filmación: “Eso es lo que realmente me gusta de este negocio, las emociones que genera la publicidad. Siento pasión por lo que hago, eso es lo que me mantiene activo como productor ejecutivo después de tanto tiempo". Desde hace ocho años comanda La Barra Producciones, empresa propia con mucho talento nuevo en su crew list, todos jóvenes, pero con las mismas ganas de hacer siempre el mejor trabajo, con la calidad requerida y los resultados esperados. "Somos una compañía de servicios, prestamos servicios cinematográficos, cada cliente es especial, no importa si es la gran campaña o un simple display. La producción es un trabajo en equipo, es tan importante el director de la pieza, como el conductor del transporte; si el conductor falla, el director no llega al set. Dar al cliente la emoción de que su pieza es importante es la clave, hay que saber atender a cada cliente como se merece”.

¿Los nuevos medios llegan a más gente?

¡Claro! Los nuevos medios hay que respetarlos por igual, cada herramienta tiene sus patrones que hay que respetar. Creo que la televisión abierta que conocemos hoy en día, va a ir mutando a una red más personal, cada usuario podrá escoger que quiere ver. Hoy en día el reto es mayor para hacer piezas o anuncios publicitarios, cuando realizas un comercial no solo estás pensando en cine o televisión (que eran los medios tradicionales) ahora se incluye a todas estas nuevas plataformas o herramientas que ayudan enormemente a llegar el mensaje de manera personal, no solo manejando aspectos técnicos, sino también conceptuales.

¿Qué diferencias hay en producir hace 20 años, a hoy en día?

La producción sigue siendo igual, lo que siempre ha cambiado son las herramientas técnicas, ahora son más rápidas y confiables. Desde hace algún tiempo ha crecido la gente especializada en cada departamento, eso es una gran ayuda. La producción y la creatividad son las mismas, siempre se va a filmar, siempre se va a requerir de los procesos de producción.

¿Cómo sobrevivir a una crisis publicitaria?

En la crisis uno aprende a reinventarse, aprendes a enfrentarla, la crisis afecta a todos y con mayor impacto en los anunciantes. La crisis nos hace estar en un negocio muy inseguro e inestable, atado a una situación país que no puedes resolver. Tienes que esforzarte a ser mejor, como empresario, como productor, como emprendedor.

¿La familia o el trabajo?

Este es un negocio bellísimo, espectacular, que quién te rodee, ya sea tus amigos o tu familia deben entender la dinámica de trabajo y las largas horas de filmación. A veces pasas mayor tiempo con el equipo que te rodea, en agencias, reuniones, estudios o locaciones, que con tu propia familia; ellos deben entender.


32 años de carrera lo hacen merecedor de buscar nuevas metas, querer expandir su negocio, superar etapas y establecer a La Barra Producciones como compañía internacional, que pueda producir en cualquier país del mundo, y así lograr mejores resultados para sus clientes. Apuesta a la producción publicitaria sin mirar atrás, siendo mejor cada día para clientes y amigos. Extraña los momentos en RLR: “Cuando se hacían comerciales de alta calidad, a precios atractivos, con pasión y convicción de estar en el lugar correcto, haciendo lo que nos gustaba y nos gusta, éramos y somos una gran familia, esto es un negocio de emociones y quién no lo entienda no debería estar aquí”.


                                                



  Skype: pancho.Roa




miércoles, 8 de octubre de 2014

TELEVISIÓN - Philips - Hue wireless system - Iris

                  


¿Todavia utilizas el mismo bombillo incandescente que fue inventado en el siglo 19? Ese es el mensaje básico, que realizaron en forma de stop-motion, con un set construido especialmente por Iris Worldwide para el rodaje, donde la iluminación de Philips Hue fue la protagonista. Son bombillos inalámbricos que se conectan vía WiFi y se pueden atenuar, cambiar de color, utilizar como flash y todo con el toque de un dedo. Para mostrar como la modernidad es impresionante, Philips fue mucho más atrás en el pasado, con una cámara fija muestra la misma familia en la misma habitación a través de seis períodos de tiempo; la época victoriana, los años 1920, los años 40, los años 60, 80 y hoy en día. La iluminación sigue siendo la misma hasta que en las escenas modernas, la familia ahora puede cambiar drásticamente el ambiente, para disfrutar de todo tipo de actividades en el hogar. "Nuestro trabajo fue crear conciencia dentro de la gente que está en la tecnología, que la vive cotidianamente, gente de diseño de interiores", dijo Chris Baylis, director creativo ejecutivo de Iris. "No voy a escribir una carta en una máquina de escribir ¿por qué seguir utilizando una bombilla siglo 19?".

REDACCIÓN: El punto se abre con el texto: "¿Cuántos años se necesitan para cambiar un bombillo? 
El anuncio termina con la línea simple "La luz ha cambiado", seguido por el nuevo posicionamiento de la marca, "Innovación + You." 

DIRECCIÓN DE ARTE / RODAJE: El director Martin Stirling rodó la pieza en dos días. "Siempre iba a ser stop motion", dijo Baylis. "Era un estilo que pensamos que podría captar la atención de la gente y conseguir que la pieza fuera compartida, y es una técnica muy indulgente que nos permite contar una historia compleja rápidamente". La empresa de producción Unit9 trajo escenógrafos y estilistas para hacer cada período muy auténtico. "Hay algunas piezas reales de la vendimia en la película, nada de esto es falso. Todo se realizó en tiro o registro, se filmó y se llevó a cabo cada vez, de verdad. La transformación de la iluminación era realmente el punto. Podríamos haber filmado una simple historia de antes y después, pero sabemos que en internet a la gente le gusta las técnicas cinematográficas interesantes".


TALENTO: "Los actores tenían que tener una cierta intemporalidad", dijo Baylis. "Hemos rechazado los hombres que llevaban demasiado músculo, porque eso es un aspecto muy contemporáneo. Si alguna vez miras las fotos de los años 80, siempre es increíble ver lo delgado que era todo el mundo. Nosotros también estábamos buscando gente que pudiera bailar. Fue un exigente e intenso rodaje, y no había mucho espacio para errores".


SONIDO: Cada período tiene su propia música, pero todo al mismo ritmo y el ritmo, es lo que hace que las transiciones se escuchen sin fisuras. "Nos encanta la forma como fluye la música".



Cliente: Philips Connected Lighting
Agencia: Iris Worldwide
Director creativo ejecutivo: Chris Baylis
Director creativo jefe: Matt Hallett
Productor: 
 Dale Healy & Charlotte Dale,
Compañia de producción: Unit 9 & Iris
Director: Martin Stirling
Planner: Mark Hadfield
Director de cuenta: Adam Wyatt



Fuente: http://www.adweek.com/news/advertising-branding/inside-philips-lovely-time-traveling-stop-motion-ad-showing-how-lighting-has-changed-160516


lunes, 6 de octubre de 2014

EN EL SET - Yolanda Moreno - Bayer - Venezuela


SERIE
PROTAGONISTAS
YOLANDA MORENO
BAYER
VENEZUELA

La siempre estilizada Yolanda Moreno, en el set para la grabación de una de las piezas para TV de la campaña de BAYER y sus productos para el corazón. Luego se realizaron las tomas de la danza protagonizada por ella misma, increíble ver como danzaba y movía, vestido blanco incluido, para capturar bellas tomas en alta velocidad. Comercial bajo la producción de Reality Films. Otra pieza también salió al aire, con el nadador Alberto Mestre.


Acá el comercial: http://youtu.be/FYn3a4N88jo



viernes, 3 de octubre de 2014

Lo de Afuera Vol. 66 - MLB - Legacy - BBDO- USA

                 


Advertising Agency: BBDO, New York, USA
Chief Creative Officers: David Lubars, Greg Hahn
Executive Creative Director: Toygar Bazarkaya
Creative Director: Dominick Baccollo
Associate Creative Directors / Copywriters: Daniel Veltri, Alessandro Fruscella
Group Executive Producer: Julian Katz
Producer: Cordelia Kipp
Production Company: Greenpoint Pictures
Director: Hudson Dusters
Director of Photography: Andrew Wheeler
Editing House: Rock Paper Scissors
Editor: Dan de Winter
Colorist: Fergus McCall / The Mill
Music: JSM




miércoles, 1 de octubre de 2014

IMPRESOS - Diesel - Footwear - España



El Concepto

Poner el foco en aquellas tendencias socio-culturales cuya popularidad ha acabado por hacerlas repetitivas y convencionales. Propuestas que, aunque una vez se consideraron transgresoras, han acabado por ser absorbidas por el mainstream. E ir un poquito más allá: invitar a ayudar a las “víctimas” de dichas tendencias, en un guiño a las campañas de corte social.

DIESEL Footwear siempre se ha caracterizado por su espíritu inconformista y desenfadado, no sujeto a convenciones sociales o modas pasajeras. Su nueva campaña Otoño-Invierno 2014-2015 debía reflejar ese aspecto de una manera con la que el público más directo de la marca pudiera conectar de manera inmediata.


Agencia: Imaginarte, Alicante, Spain
Director Creativo: Antonio Piñero
Director de arte: Víctor Izquierdo
Redactor: Nacho Macho
Fotógrafo: Jose Campello

lunes, 29 de septiembre de 2014

EMPAQUES - Longplate - Domenico Montemurro, Martino Lapini - Italia


"No sería tan malo comer en un disco de vinil o LP". Longplate idea que nació en una trattoria en el centro de Milán, mientras que los riffs de Led Zeppelin se oían en la radio del local. Los diseñadores Martino Lapini y Domenico Montemurro, una pareja creativa, comenzaron de inmediato a trabajar en el proyecto. Son seis y cada uno muestra una gráfica muy particular. Los discos están hechos de porcelana y son resistentes al agua y arañazos. Por último, pero no menos importante, es que tienen certificación de calidad. Interesante mezcla de arte cotidiano y artículos retro. 


Diseñadores: Domenico Montemurro, Martino Lapini
Cliente: mamado srl
Ciudad: Milan, Italy



sábado, 27 de septiembre de 2014

FOTOGRAFÍA - Patrick Willocq - El Congo



Patrick Willocq es un fotógrafo especializado en fotografía editorial, paisajes y fotografía documental. Nace en 1969 en Estrasburgo (Francia), ahora reside en Kinsasa (República Independiente del Congo). La imagen pertenece a su proyecto “I am Walé Respect Me", recientemente galardonado en el concurso POPCAP 2014 (Outstanding African Photography) mediante el cual, documenta una historia sobre la iniciación de los pigmeos Ekonda en la República Democrática del Congo. Los Ekonda creen que el momento más importante en la vida de una mujer es el nacimiento de su primer hijo. Esta serie es una reflexión sobre las mujeres en general y sobre el ritual Walé en particular.



martes, 23 de septiembre de 2014

ENTREVISTAS - Ali Armas - ZEABBDO - Venezuela



Ali Armas estaba pasando por la agencia de publicidad dónde trabajaba un primo, le llamó la atención el movimiento que había en el departamento creativo, toda esa energía vista en pasillos y oficinas le gustó tanto que, Cesar Mila aka LOLO (director de arte en la antigua McCann Erickson) fue la conexión para que entrara en ese mundo, un mundo que veía fascinante; desde ese entonces Ali Armas supo que quería trabajar en publicidad. Ejerce su profesión por plena convicción, intentó con otras profesiones antes de ser publicista, ninguna le llamó tanto la atención como la publicidad. Defiende a las duplas como base de la estructura en la creatividad publicitaria: “Las duplas son como una relación de pareja, se da o no se da, yo no creo que eso dependa de la decisión de un VP o un DC, una dupla de verdad está ligada a la química entre ellos y si son talentosos seguro les va a ir bien, la verdad en mi carrera no solo he tenido pocas duplas, he visto pocas que funcionen realmente”. Desde su posición, ahora como VP creativo en ZEABBDO Caracas, trabaja en equipo, logra las metas y mantiene una mezcla entre lo tradicional y digital, sin ver mucha diferencia, solo confía en las ideas: "No soy de los radicales que piensan que todo va para digital y que lo demás va a dejar de existir. Siempre habrá nuevos medios, la TV por ejemplo en algún momento fue un nuevo medio y la radio no dejó de existir".

La creatividad como trabajo, es un estado donde se tiene que compartir, creer en el grupo creativo, hacer crecer la idea, saber comprender y delegar, para que todo surja sin contratiempos, fallas o pérdidas; y para eso también debes ser creativo: “Yo creo que todos somos creativos de una u otra manera, eso es un talento que se tiene en mayor o menor medida, se puede aprender, para eso, como para todo hay técnicas, sin embargo creo que los `grandes creativos publicitarios´ esos que vemos como eruditos de Cannes, son personas que nacieron con algo más que les da la capacidad de tener grandes ideas bajo condiciones en las que a otros les cuesta trabajo, también es un tema ligado a quién eres como persona y lo que has visto y ves en la vida `observar´ es la clave, creo”.

¿Cómo sientes a la publicidad venezolana?
La publicidad en nuestro país está bastante complicada, para nadie es un secreto que la situación del país está golpeando fuertemente a nuestra industria, pero creo que en toda crisis hay oportunidades y quienes trabajamos en este mercado debemos seguir empujando para hacer un buen trabajo, hoy más que nunca se lo debemos a nuestros clientes. Las marcas hoy tienen más responsabilidad que antes sobre cómo deciden formar parte de la vida de las personas, nótese que escribo personas y no consumidores, hay una gran diferencia entre ambas palabras y allí radica parte del tema en el que debemos caer todos en esta industria si queremos que nuestro trabajo empiece a dar mejores resultados, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, creo que esa es la razón por la que países como Colombia, República Dominicana, Perú y otros más nos pasaron hace rato.
¿Tradicional o digital?
Yo creo que pretender hacer algo hoy que escape de lo digital es un absurdo. Si lo vemos con lupa, decir que lo digital está hoy separado de lo tradicional es contradictorio, ya hay toda una generación que no sabe como se vive sin un teléfono digital o sin Facebook. Lo tradicional ya cambió.
Publicista a tiempo completo, surfer en los ratos libres, apasionado por las ideas, por el papel de la publicidad en las generaciones futuras, por un cambio en la forma de comunicarnos para poder sobrevivir entre tantos medios y fuentes de información que distraen. Nos dice que no tiene planes de dejar de hacer publicidad: "A menos no en el corto o mediano plazo. Mi familia siempre ha sido la base de lo que me define, el impulso que me ha llevado hasta donde estoy, a ellos les debo todo. Ahora estoy casado con una mujer maravillosa y tengo puestas muchas de mis energías en el matrimonio y estamos a la espera de que los chamos lleguen muy pronto. Venezuela ha sido la tierra donde nací y me crié, dónde me he convertido, para mal o para bien en lo que soy, tanto profesional como personalmente, creo que tengo ese chip que nos hace algo soñadores, que me lleva a pensar que vamos a salir adelante y que debemos luchar por el país. El cambio es lo único constante en la vida". 

Mail : aliarmas@zeabbdo 
Twitter: @AliArmas


miércoles, 17 de septiembre de 2014

IMPRESOS - Renault Twingo - Publicis Conseil - Francia.





Renault Twingo
Go anywhere, go everywhere

Advertising Agency: Publicis Conseil, Paris, France
Chief Creative Officer / Creative Director: Olivier Altmann
Creative Director 360°: Christophe Perruchas
Art Director: Pascale Gayraud
Copywriter: Fabrice Dubois
Art Director assisting: Agathe Bailly
Account managers: Patrick Lara, Claire Roy Thermes, Jessy Teboul, Hélène Duvoux-Mauguet






lunes, 15 de septiembre de 2014

EMPAQUES - Y Water - Tetrapak - USA



Y Water es una alternativa saludable con vitaminas, minerales y electrolitos.
A los niños les encanta. Es divertido y simple, pero el pensamiento es sofisticado.
"Estamos muy contentos de trabajar con Tetra Pak  para Y Water, es una combinación perfecta de la filosofía de nuestras dos compañías ". Palabras de : Thomas Arndt, fundador y CEO de Y Water.

Los colores alegres, logotipo de la burbuja y un diseño único hacen que la experiencia sea una diversión muy portátil, destinado principalmente a los niños.



Fuente: http://www.thedieline.com/blog/2014/8/27/y-water?utm_content=buffer7932d&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer


viernes, 12 de septiembre de 2014

ILUSTRACIONES - MUTI - Lufthansa - Sudáfrica

  
 




MUTI, estudio de diseño con sede en Cape Town, Sudáfrica; están especializados y enfocados en las ilustraciones, las tipografìas y los iconos gráficos. Para esta ocasión, la gente de Plan Net en Alemania los llama para trabajar juntos y crear ilustraciones tipo wimmelbilder, como parte de una promoción mundial para la aerolínea alemana Lufthansa. Además, las ilustraciones fueron usadas como parte de un microsite de la marca, donde el visitante tenia el desafío de explorar y descubrir los detalles dentro de la ilustración. 


Fuente: https://www.behance.net/gallery/19057037/Lufthansa


miércoles, 10 de septiembre de 2014

EN EL SET - Vicente Gazzara - PANTENE - Venezuela


SERIE
DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA
VICENTE GAZZARA
BLANCO&NEGRO PRODUCCIONES
PANTENE GOLD
VENEZUELA

Experimentado y carismático cinematógrafo, que con su casa productora Blanco&Negro ha logrado realizar los mejores comerciales para Venezuela y toda la región. Acá, mide la cantidad de luz necesaria para capturar bellas tomas para el comercial de Pantene GOLD realizado en Caracas. Tres versiones distintas: México, Venezuela y Colombia se rodaron durante cinco días en un estudio acondicionado especialmente para las largas sesiones de tratamiento y peinado del cabello de cada una de las protagonistas. Largas horas, mucho trabajo y muchos detalles para lograr resultados memorables.


Vimeo: http://vimeo.com/search?q=vicente+gazzara



lunes, 8 de septiembre de 2014

NUEVOS MEDIOS - Twistos - Me Sigue Un Famoso - BBDO - Argentina

                    


Twistos  ya tiene camino recorrido incursionando en nuevas formas de relacionarse con sus consumidores en las redes. Hoy presenta una iniciativa en la que los contenidos “están cantados” por Julia y Milu. Las artistas le pusieron letra y música a aquellas cosas que las mujeres suelen hacer en sus “breaks” y las transformaron en divertidos videos que se irán compartiendo en las redes de la marca en las próximas semanas.
“Con Twistos pensamos cada calendario conversacional como una nueva campaña donde invitamos a terceros para que aporten contenido. Así surgen ideas como esta, donde cada posteo no es una imagen sino una canción. De esta forma, no agotamos los recursos creativos y, sobre todo, ofrecemos a los consumidores contenido fresco y relevante”, comentó Juan Korman, Director de Redes Sociales de BBDO Argentina.

Cliente: PepsiCo Foods Argentina
Producto: Twistos
Título: Te canto la posta
Agencia: BBDO ARGENTINA
Directores Generales Creativos: Rodrigo Grau / Ramiro Rodríguez Cohen
Directores Creativos Digitales: Patán Tarazaga / Dany Minaker
Dir. Arte: Sebastián Duccoli
Redactor: Agustín Suárez
Director de Redes Sociales: Juan Korman
Directora de Experiencias Interactivas: Verónica Conti
Ejecutiva de Experiencias Interactivas: Daniela Zarlenga
Director: Martin Levi
Director de arte: Diego Sotelo
Edición: Javier Blaya
Post: Santiago Travi
Banda musical: Supercharango



sábado, 6 de septiembre de 2014

FOTOGRAFÍA - Kristian Schuller - Rumanía



Nacido en Rumanía y residente en la actualidad en Paris (Francia), Kristian Schuller es un fotógrafo que estudió diseño de moda con Vivienne Westwood y fotografía con FC Gundlach en la Universidad de Bellas Artes de Berlin (Alemania), ciudad donde emigró con su familia a muy temprana edad. Especializado en fotografía de moda y editorial, sus imágenes han sido publicadas en numerosas revistas internacionales como Vogue, Harper’s Bazaar y 125 Magazine, entre otras. Es autor de la imagen que aparece en la portada de Astronaut, un álbum de Duran Duran.



Otras fotos: http://www.kristianschuller.com/editorial

Fuente: http://www.area-visual.com/2011/12/la-fotografia-de-kristian-schuller.html



jueves, 4 de septiembre de 2014

IMPRESOS - Koroplast cling film - Happy People Project - Turquía






Advertising Agency: Happy People Project, Istanbul, Turkey
Creative Director: Yasar Akbas
Creative Group Heads: Atilla Karabay, Selcuk Akyuz
Art Director / Retoucher: Kerem Sesen
Copywriter: Hakan Şılak
Additional Credits: Orçun Onural, Burcu Erenkus, Cigdem Ayin, Irmak Altuna







martes, 2 de septiembre de 2014

ENTREVISTAS - Lennyn Salinas - JWT - Venezuela


Lennyn Salinas, nacido en la cordillera andina venezolana, por los lados de Trujillo, estado cordial y de gentilicio muy educado. Desde pequeño estuvo en contacto con las artes plásticas. A los 6 años estudia pintura y dibujo en el Ateneo de Valera (Sistema de arte plástica del estado) “Mi infancia estuvo rodeada de pintura y cámaras fotográficas, mi madre era una gran aficionada a la fotografía. Mi infancia la pasé en Escuque, tierra de nubes, donde a la edad de 12 años formé parte de un grupo de teatro y marionetas llamado  `Chacoy´  me desempeñaba como creativo de marionetas, títeres y obras infantiles. Fue mi primer contacto con el proceso creativo. El teatro fue una gran experiencia para mi vida. Luego me di cuenta que mi vida artística estaba más al lado de las artes gráficas, por la cual decidí estudiar diseño gráfico (1994) en el Instituto Tecnológico Antonio José de Sucre (Extensión Mérida) donde me preparé con las herramientas necesarias para comenzar a construir mi carrera profesional. Durante mis estudios trabajé como jefe de taller de serigrafía del artista plástico Yonnys Diaz Leal (Profesor de artes de La Universidad de los Andes) luego, en agosto de 1998 decido partir para Caracas a comenzar mi aventura como diseñador gráfico. En la búsqueda de una oportunidad profesional, descubrí que podía trabajar como director de arte en una agencia de publicidad. Comencé como pasante en el departamento creativo en McCann Erickson, manejando cuentas como; Motorola, Chevrolet, Cantv y otras cuentas locales”. Vocación artística que conoce desde niño, gracias a todas sus habilidades y experiencia, hoy en día asume la vice presidencia creativa en JWT Caracas, cargo que lidera con el positivismo de un país en plena crisis política, social y hasta publicitaria.

¿Cómo ves a la publicidad venezolana?

La publicidad venezolana no escapa a la realidad del país, creo que hace falta mucha voluntad para empezar a crear cambios notables que nos lleven a un camino de crecimiento. En término creativo somos muchos los que estamos intentando aportar para mejorarla, pero creo que hace falta un esfuerzo mayor para lograr mejores resultados. Hay que seguir intentándolo y aprender de los errores cometidos.

¿Cuál es la estrategia?

Construir ideas relevantes que conecten con las emociones y sentimientos de las personas, para lograr que pasen más tiempo con nuestras marcas. 
¿Cómo se escoge una dupla creativa? 

Las duplas no se escogen, se juntan. Creo que para que una dupla sirva debe existir mucha conexión, es una especie de matrimonio creativo. Donde la palabra y la imagen se unen para la búsqueda de grandes ideas.
  
¿Eres creyente de los nuevos medios?

Soy creyente de las buenas ideas, y una buena idea determina el medio para convertirse en relevante y memorable.

¿Tradicional o digital?

Pertenezco a la generación que piensa primero en la idea, eso aplica para hacer publicidad de cualquier tipo. No creo en la división de lo tradicional o digital, creo más en la publicidad integral.

¿Alguna campaña favorita?

Unas de mis campañas preferidas es el mensaje de navidad de Ford Motor Venezuela, es una campaña que busca resaltar lo positivo de cada año del país y hoy en día es una tradición que cada venezolano espera al final del año.

Hay otra campaña que me gusta mucho también “8 historia para un manual” de Ford Motor Venezuela. https://www.youtube.com/watch?v=IsFRVqevcTU&list=PL76A193FEEA8E9924

Diseñador, creativo y artista que cree fielmente en la familia como inspiración para ser mejor. Tiene ganas de tener alguna oportunidad en otro mercado. No usa la jerarquía en su lugar de trabajo, asume que todos son iguales, socios: “No tengo clientes ni jefes, tengo socios de trabajo. Creo que nosotros, los creativos, debemos construir una relación de trabajo basada en la confianza y respeto, esa es la única forma de elevar  el nivel creativo del país ya que al final del día es un trabajo que consolida el esfuerzo de todo un trabajo en equipo. El éxito o fracaso dependerá  de todos los involucrados y si la base es la confianza todos apostaremos al éxito”.


Twitter: @tabisquey
Instagram: @tabisquey



viernes, 29 de agosto de 2014

TELEVISIÓN - The California Milk Processor Board - Grupo Gallegos y Goodby Silverstein & Partners - USA

video


Goodby Silverstein & Parterns y Grupo Gallegos presentan su nuevo spot Valiente para The California Milk Processor Board. La acción fue realizada bajo la dirección de Armando Bo para Rebolucion. La campaña pone foco en cómo el futuro de una persona está determinado por las elecciones nutricionales que se toman en el presente.

La idea de la campaña es impactar en todos los californianos más allá de su etnicidad. Para esto, miembros de las dos agencias trabajaron juntos bajo la dirección de Andrew Delbridge, chief strategy & engagement officer de Grupo Gallegos, y de Jeff Goodby, co-chairman de GSP.


Anunciante : California Milk Processors Advisory Board. USA
Producto: Got Milk
Agencia: Grupo Gallegos y Goodby Silverstein & Partners
Dirección creativa: Eric Kallman/Kate Catalinac
Dirección creativa asociada: Saul Escobar/Curro Chozas
Direccion Creativa Ejecutiva: Jeff Goodby
Redacción: Simon Bruyn
Dirección de arte: Andrew Livingston
Jefe de producción: Carlos Barciela. Productor: Valeria Maldini
Compañía productora: Rebolucion / Anonymous Content
Dirección: Armando Bo
Producción general: Mariano Avellaneda
Producción ejecutiva: Jeff Baron / Patricio Alvarez Casado / Ezequiel Ortiz
Edición: Patricio Pena
Sonido: True Love Post
Música original compuesta por Elias Arts.




miércoles, 27 de agosto de 2014

miércoles, 20 de agosto de 2014

EN EL SET - Closed Eye Visuals - Britax - Venezuela

SERIE
DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA
CARLOS LUIS RODRÍGUEZ
aka CLOSED EYE VISUALS
BRITAX
VENEZUELA

El talentoso Carlos Luis Rodríguez @ClosedEyeVisual  en pleno centro de Caracas (Plaza Bolívar) hace la cámara y dirige la fotografía para el comercial de BRITAX con Xtreme Pictures como casa productora; Miguel Angel Alonso, director de la pieza, confía una vez más en Carlos Luis para hacer una dupla de calidad y lograr una bella pieza. Nada fácil montar un set en plena Plaza Bolívar en Caracas, territorio recuperado y muy apetecible para sacar provecho a sus fachadas y edificios restaurados, especialmente los teatros.



lunes, 18 de agosto de 2014

NUEVOS MEDIOS - Cerveza SKOL - Nazca Saatchi & Saatchi - Brasil



La aplicación Soundspots, creada por F/Nazca Saatchi & Saatchi para la cerveza brasileña Skol, permite descubrir, compartir y crear sonidos identificando cada lugar. Los usuarios sueltan una canción en un lugar específico en el mapa y cualquiera con la aplicación puede oírlo. Las personas pueden elegir sobre 30 millones de canciones de la biblioteca de Deezer, y taggearla en cualquier lugar de la ciudad. Compartiendo con otros lo que estás escuchando en una calle, en una galería de arte o en una fiesta de amigos. En el futuro, esta aplicación revelará el mapa musical en ciudades y áreas.

Theo Rocha, director creativo, dijo que la aplicación es un progreso orgánico, “El proyecto seguirá adaptándose a los clics de los usuarios. Vamos a seguir trabajando en él como en un inicio. El producto final estará determinado por todos los que usan la aplicación”.


Vídeo: http://ow.ly/zKr3f 
Fuente: http://ow.ly/zKqZN  

sábado, 16 de agosto de 2014

FOTOGRAFÍA - Sebastian Weiss - City Shapes



Sebastian Weiss nació en 1971 y creció en el Mar Báltico. Estudió ingeniería de construcción en la Universidad Técnica de Dresden. Durante sus estudios en el instituto de comercio electrónico de la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín se centró en la tecnología y el diseño. Comenzó su carrera en 1994 como diseñador en una de las primeras agencias multi-medios de comunicación en Alemania. Después de eso, trabajó para muchas agencias de publicidad y diseño reconocidos como BBDO, Jung von Matt.

Fascinado por la arquitectura, la fotografía y la tecnología móvil, Sebastian Weiss abstrae las formas urbanas y modelos de una nueva singularidad subrayando sus formas y estructuras claras. Rompiendo la esencia de una ciudad a la sustancia, se libera a los edificios de su contexto espacial y sus alrededores conocidos.


Más fotos: http://www.le-blanc.com/

Fuente: http://abduzeedo.com/urban-forms-photography